Stellen Sie sich vor, jemand fragt Sie, ob Sie Dinosaurier nach 65 Millionen Jahren in einem Riesenspektakel wieder zum Leben erwecken wollen! Nun, William May hat genau das getan, und zwar mit der bahn brechenden Show „Dinosaurier - Im Reich der Giganten - Das Live-Erlebnis”. William ist in Brooklyn, New York, geboren und er ist Legastheniker. Sein Motto lautet: „Wenn du es träumen kannst, kannst du es schaffen”. Heute ist er ein weltweit angesehener Regisseur. Seine Leidenschaft ist es, Kindern und Familien die Erfahrung des „Staunens” zu vermitteln und ihre Fantasie zum Träumen anzuregen. Er entdeckte und managte die australische Sängerin Samantha Sang und produzierte gemeinsam mit Barry Gibb von den Bee Gees ihren Nummer-eins-Hit „Emotion”. Seit 30 Jahren produziert er mit seinem Partner Malcolm Cooke hochgelobte Bühnenshows, darunter „The Hobbit” und „The Lion, the Witch and the Wardrobe”. Sein Debüt-Musical am Broadway war „Marilyn - An American Fable”, die Geschichte von Marilyn Monroe. Er war Co-Komponist und Co-Autor des West-End-Musicals „Always” - der Liebesgeschichte von König Edward VIII. und Mrs. Simpson.

Sein Kreativberater Kim Poster von Stanhope Productions half William, das internationale Kreativteam zusammenzustellen. William wird von Irving Azoff und Harry Sandler bei Front Line Management vertreten, einer der größten Firmen für Management und Tourneeveranstaltungen. Irving sagt: „Bills Vorstellungskraft wird das Publikum an Orte führen, die sich vorher niemand hätte träumen lassen.“

Ursprünglich stammt Scott Faris aus Kalifornien und begann seine Karriere mit Auftritten in der Werbung, in Industriefilmen und Musicals, unter anderem „A Chorus Line”. Seine Fähigkeiten als Regisseur eignete er sich an, während er als Production Stage Manager und Supervisor für einige der besten Regisseure am Broadway arbeitete. So zum Beispiel für Produktionen wie „City of Angels”, „Les Misérables”, „Cabaret”, „Cats”, „Grease”, „Busker Alley”, „Ain’t Misbehavin’”, „Children of a Lesser God” und „Whistle Down The Wind”. Er hat über ein Dutzend Produktionen des Hit-Musicals „Chicago” auf fünf Kontinenten inszeniert. In Las Vegas führte er Regie bei „EFX!“ im MGM Grand Hotel und bei „Bette Midler - The Show Must Go On” im Caesars Palace. Auch gehörte er zum Produktionsteam, das Siegfried & Roy im Mirage Hotel auf die Bühne brachte. Er entwickelte und leitete das „George Lucas Live Adventure”, eine Multimedia-Inszenierung, die in Japans größten Hallen aufgeführt wurde. Ein persönliches Highlight war es, Bette Midler bei ihrer Tour „Experience the Divine”, zurück auf die Bühne zu verhelfen. Scott lebt in New York City mit seiner Tochter Emily, die zur „High School of the Performing Art” geht, der Schule, die durch den Film „Fame” berühmt wurde.

In Amerika war Warner Browns Musical „Flicker” zuerst im Circle-in-the-Square-Theater am Broadway zu sehen. Er schrieb das Stück „Nijinsky” für Regent Entertainment in L.A. und das „neue” Cole-Porter-Musical „The Black and White Ball”. In Europa gehen auf Warners Konto das „Musical of the Year” mit Denis Quilley, Al Jarreau und Sir Peter Ustinov sowie Buch und Songtexte für „Garbo - das Musical”, mit der Musik der Rocklegende Jim Steinman und Michael Reed. In Großbritannien zählen zu Warners Werken „Laughing Dove”, „Scandal” und „The Prospero Suite” unter der Regie von John Doyle, die All-Star-Produktion von „Cinderella” im London Palladium und die Musicals „Six For Gold”, „The House on the Corner” und „The Biograph Girl” mit dem Komponisten David Heneker. Heneker und Brown waren Thema der BBC-Dokumentation „The Making of a Musical”. Für Gillian Lynne schrieb Warner auf Wunsch Dianas, der Prinzessin von Wales, „Dance For Life” im Londoner „Her Majesty’s Theatre”. Seine neue Version der klassischen Show „Half A Sixpence” ist momentan in Großbritannien auf Tournee. Für die BBC war Warner unter anderem Skript Associate der Classic-Musicals-Reihe und betreute Künstler wie Tyne Daly, Barbara Cook, Anthony Newley und Julia Migenes.

James Brett studierte an der Royal Academy of Music in London. Gemeinsam mit dem Komponisten Michael Kamen arbeitete James an Filmen wie „The Event Horizon”, „The Iron Giant”, „Frequency”, „X-Men” und „Band of Brothers”. 1999 wirkte James als Assistant Musical Director bei der Inszenierung der bahn brechenden Zusammenarbeit zwischen Metallica und der San Francisco Symphony. 2002 war James Assistant Musical Director bei der „BBC Party at the Palace”, Teil der Feierlichkeiten zum Kronjubiläum der Queen.

Heute ist James ein gefragter Komponist und Arrangeur für einige angesehene Filmproduktionen sowohl in den USA als auch in Europa. Kürzlich hat James die Musik zu Projekten wie „Outpost”, „10.000 B.C.“, „Alien vs. Predator”, „Ella Enchanted”, „The Life & Death of Peter Sellers” und zwei Staffeln der Kultserie „HEX” für Sky Channel komponiert. James schrieb die Musik für „Dinosaurier - Im Reich der Giganten - Das Live-Erlebnis” in Sydney. Seine Mitarbeit an einem solchen Riesenspektakel war einer der Höhepunkte seiner Karriere.

Sonny Tilders verbrachte die letzten 20 Jahre damit, schräge Kreaturen und obskure Apparate für Film und Theater zu basteln. Seine Ausbildung zum Grafikdesigner schloss er 1988 an der Swinburne University ab. Die darauf folgenden zehn Jahre arbeitete Sonny in Melbourne bei Mothers Art Productions, Australiens führender Firma für Modellbau und Spezialeffekte. Er verließ sie als Senior Project Manager für Film und Fernsehen, um sich seinem Spezialgebiet der „Animatronics” (der Welt der Hightech-Puppenspieler) zu widmen. Sonnys Arbeit als leitender Animatronics- Konstrukteur ist in amerikanischen Filmen wie „Peter Pan”, „Ghostrider”, „The Chronicles of Narnia” und „Star Wars - The Revenge of the Sith” zu sehen. Fürs Fernsehen arbeitete er ebenfalls als leitender Animatronics-Konstrukteur an der amerikanischen Science Fiction-Serie „Farscape”. Die Arbeit mit den Möglichkeiten von Jim Henson’s Creature Shop bot eine großartige Gelegenheit, seine Fähigkeiten weiter auszubauen. Zwar konzentriert sich Sonny auf Film und Fernsehen, doch hat er auch Puppen für die australische Theater-Tour-Produktionen von „The Hobbit” und „The Lion, the Witch and the Wardrobe” hergestellt.

Um die technischen und kreativen Anforderungen zu erfüllen, die „Dinosaurier - Im Reich der Giganten - Das Live-Erlebnis” stellen, ist Sonny stolz, dass er ein außergewöhnliches Team von talentierten Künstlern und Technikern aus ganz Australien zusammenstellen konnte, von denen jeder Einzelne einen Beitrag leistete, ohne den das, was in dieser Show zu sehen ist, niemals möglich gewesen wäre.

Bachelor of Performing Arts in Design, National Institute of Dramatic Art, 1994; Bachelor of Landscape Architecture (Hons.), University of New South Wales, 1986; Helpmann Award für das Beste Set Design 2001, 2002 und 2004; Green Room Award für Best Opera Design 1998 und 2002; Green Room Award für Best Dance Design 2005; Mike Walsh Fellowship 1997; Finalist in der Pentagon Memorial Design Competition (mit Raum 4.1.3), 2002. Peter hat über 50 Event- und Theaterproduktionen entworfen, unter anderem für das Bangarra Dance Theatre „Boomerang” (Green Room Award 2005), „Unaipon” (Helpmann Award 2004), „Bush”, „Walkabout”, „Skin and Fish”. Für Opera Australia: Sweeney Todd (Helpmann Award 2002, Green Room Award 2003), „Simon Boccanegra”, „La Bohème” und „Madame Butterfly” (Green Room Award 1998). Für das Australian Ballet: „Amalgamante”, „Aesthetic Arrest” und „The Rite of Spring”. Für das Shakespeare Theatre (Washington DC): „Titus Andronicus”, „Richard III” und „Hamlet”. Für die Sydney Theatre Company: „Victory”, „The Virgin Mim”, „The School for Scandal and Betrayal”. Für die Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Atlanta 1996 „Sydney Handover”. Für das Adelaide Festival of Arts 2004 „Universal Playground”. Für die Eröffnungszeremonie der Olympiade 2000 in Sydney „Awakening” (Helpmann Award 2001). Und für die City of Sydney die Millenniumsfeier am Silvesterabend im und um den Hafen von Sydney.

Folgende Lichtdesigns gehen auf sein Konto: Olympiade Sydney 2000 - Eröffnungs- und Abschlussfeier; Hongkongs „A Symphony of Lights”, bei der allabendlich die ganze Stadt zur Lichtinstallation wird, und Singapurs Silvester-Countdown an der Marina Bay. Zu architektonischen Aufträgen zählen Norman Fosters ikonisches HSBC-Headquarter in Hongkong (HSBC/LVM) 2004 und Outrigger O-CE-N, eine Ferienanlage mit 110 Apartments, die Ende 2007 auf Bali eröffnet wurde. Zu seinen Theaterproduktionen zählen „Lulu”, „Orpheus in the Underworld”, „The Trojans I & II”, „Aida”. „Die Walküre” für Opera Australia; unter anderem „Red Earth”, „Cinderella”, „Sleeping Beauty” für das Australian Ballet; „Mulan” - eine Co-Produktion der Sydney Dance Company mit dem Shanghai City Dance, womit 2005 das Shanghai International Arts Festival eröffnet wurde; „The Nutcracker”, „Romeo & Juliet”, „Wedding”, „The Protecting Veil” für das Royal New Zealand Ballet; Musicals wie „West Side Story”, „Return to the Forbidden Planet”, „The Rocky Horror Show”, „Kiss Me Kate”; für die Sydney Dance Company 40 Produktionen, darunter „Salome”, „Free Radicals”, „Synergy with Synergy”, „Fornicon”, „Beauty and the Beast”, „Viridian”; für die Sydney Theatre Company 30 Produktionen, darunter das legendäre „The Life and Adventures of Nicholas Nickleby”; für Paul Dainty „Happy Day - the Arena Mega-Musical”; für Warner Village Theme Parks 2006 deren neue Dauerattraktion, das „Australian Outback Spectacular”.